Curso Especializado en Diseño y Comunicación Gráfica

Módulo I: Fundamentos de diseño

Gráfico

Duración: 20 Horas

Arquitectura gráfica y composición

• La composición y el equilibrio

• Utilidad y objetivos de la arquitectura gráfica

• Creación de divisiones simples

• La proporción raíz de 2, la norma DIN

• Proporciones armónica y aurea

• Normas de división, reticulación

Teoría del color

• ¿Qué es el color?

• La luz

• El espectro visible

• Tipos de color

• Componentes de la imagen: tono, brillo, y saturación

• Colores complementarios

• Colores cálidos y fríos

• Connotaciones del color

• Equilibrio de color

• El círculo cromático

La importancia de la tipografía

• Utilización de la tipografía

• Estructura de una tipografía

• Fuentes, tipos y familias

• Tratamiento de párrafos y bloques de texto

• Tratamiento libre y manipulación de la tipografía

Disciplinas relacionadas

• Identidad corporativa

• Packaging

• Tipografía

• Señalética

• Publicidad y Marketing

• Diseño Web

• Multimedia y vídeo

Módulo II: La Creatividad y el

Proceso Creativo

Duración: 20 Horas

¿Qué es la creatividad? Conceptos

Generales

• Desarrollo de una actitud creativa, aprender a pensar

Técnicas de creación de ideas

• BrainStorming (Lluvia de Ideas)

• Seis Sombreros Para Pensar

• Asociación Forzada

• Creates

• PercepSight

• MindMapping

• Sinéctica

Técnicas asistidas por Software

Semiótica

Modulo III: Illustrator CS 4

Duración: 20 Horas

1. Introducción a los vectores y el

Espacio de trabajo

• Caja de herramientas, cajas flotantes y paneles

• Navegación del documento

• Creación de formas básicas

• Copiado y combinación de objetos (pathfinder)

• Uso de las herramientas de selección

• Curvas bezier / pluma

• Dibujar diferentes tipos de curvas y puntos de vértice.

• Editar curvas, conversiones de puntos rectos a curvos

2. Color y formas

• Creación y edición de colores

• Ajustar la saturación de un color

• Pintar con degradados, motivos y pinceles

• Crear y guardar degradados

• Crear fusiones de color en objetos

• Copiar atributos de pintura de un objeto a otro

• Escalar con el borde y efectos

3. Trabajando con pinceles

• Dibujar con cada uno de los cuatro tipos de pincel,

Utilizando la herramienta pincel (Paintbrush Tool)

• Cambiar el color del pincel y ajustar sus parámetros antes y

Después de aplicar pinceles a la ilustración

• Crear nuevos pinceles a partir de ilustraciones de Illustrator

• Aplicar pinceles a trazados creados con las herramientas de

Dibujo

4. Transformación y edición de objetos

• Seleccionar objetos individuales, objetos de grupo y partes

de un objeto

• Mover, escalar y girar objetos con diferentes métodos

• Reflejar, inclinar y distorsionar objetos

• Ajustar la perspectiva de un objeto

• Repetir transformaciones rápida y fácilmente

5. Trabajando con texto

• Crear texto en cajas de parágrafo y a lo largo de trazados

• Ajustar atributos de texto y formato incluyendo la fuente, el

interlineado y la alineación de párrafos

• Texto alrededor de una imagen u objeto

• Crear máscaras de texto

• Guardar un archivo en formato PDF

6. Trabajo con capas

• La paleta Layers: crear, reorganizar y bloquear capas y mover

objetos entre capas

• Adicionar guías a una imagen para ayudarnos a crear

selecciones y alinear el diseño

• Crear y editar máscaras de capas

• Crear grupos de clipping

• Pegar capas de objetos de un archivo a otro. Capas multinivel

7. I llustrator y las imágenes de

Photoshop

• Imágenes vectoriales y de mapa de bits

• De Photoshop a Illustrator

• Formatos de importación y exportación

• Vínculos

8. Impresión y producción de

separaciones de color

• Principios básicos del color

• Recomendaciones para una buena impresión

• Cómo dar salida a impresión

Módulo IV : Photoshop CS 4

Duración: 20 Horas

1. Conceptos generales

• Mapa de bits versus imagen vectorial

• Tamaño y resolución Bitmap - Resampling

• Profundidad de color: bits por píxel

• Modalidades de imagen

• Diferencias entre trazado, capa y selección

2. El entorno y espacio de trabajo

• Elementos principales

• Settings y personalización

• Paletas principales, páneles y barra de opciones

• Guías, cuadrículas, reglas, gamut warning y proof colors

• Navegación por el documento

3. Conceptualizacion del CMS y los

espacios de color

• Perfiles estandarizados

• Preferencias de los settings de color

• Conversión entre espacios de color

4. Obtención y creación de imágenes

• Desde cero

• A través de escáner: los módulos TWAIN

• Otras fuentes

5. Las herramientas de dibujo, retoque

y control

• Lápiz y aerógrafo

• Herramientas de pincel

• Tampón, curita, parche y borrador

• Degradado y balde de pintura

• Herramientas de retoque y control

• Herramientas de trazados y formas básicas

• Herramienta de texto

• Herramientas de anotación

• Personalizar las opciones de las herramientas

6. Selecciones y canales

• Crear selecciones. Las herramientas de selección

• Sumar y restar selecciones

• Transformación de selecciones

• Invertir y extender selecciones

• Seleccionar similar

• Calar selecciones

• Guardar selecciones

• Trabajo básico con máscaras

• Convertir trazados en selecciones

7. Ajustes y transformaciones de la

imagen

• Cambio de tamaño y resolución de imagen

• Cambio de tamaño de lienzo

• Escala, rotación y distorsión

• Control de brillo y contraste

• Tono, brillo y saturación

• Niveles, curvas y balance del color

• Reemplazar color - Variaciones

• Manejo de la paleta “Historia”

• Otros ajustes

8. Filtros

• Galería de Filtros

• Filtros de enfoque y desenfoque

• Filtros artísticos, de bosquejo y de trazos de pincel

• Filtros de distorsión

• Filtros de estilización y pixelización

• Filtros de interpretación

• Filtros de ruido y textura

• Otros

9. Opciones de impresión y

almacenamiento del documento

• Opciones de impresión

• Ajustar página

• Imprimir documentos

• Guardar documentos. formatos principales

Módulo V: InDesign CS 4

Duración: 20 Horas

1. Conceptos básicos

• InDesign como aplicación de maquetación

• InDesign como aplicación para preimpresión

2. El entorno de trabajo de InDesign

• Reglas

• Cuadrícula y líneas de base

• Elementos principales

• Paleta de herramientas

• Barra de control

3. Configuración de páginas

• Configuración del documento

• Trabajar con páginas y dobles páginas

• Numeración de páginas

• Ajuste de diseño

• Marcos y columnas

• Uso de las maestras

4. Trabajar con texto

• Marcos de texto

• Estilos de carácter y de párrafo

• Búsqueda y cambio de texto

• Revisión ortográfica

• Trabajo con tablas

• El editor de artículos

5. Herramientas I

• Paleta de capas

• Paleta de navegación

• Paleta de vínculos

• Paleta de caracteres

• Paleta de formato de párrafos

• Paleta de tabulaciones

• Paleta de contorneo de texto

• Paleta de artículo

• Paleta localizador de trazados

• Paleta de páginas

6. Herramientas II

• Paleta de transformaciones

• Paleta de líneas

• Paleta de color y transparencia

• Paleta de degradados

• Paleta de atributos

• Paleta de bibliotecas

• Paleta de muestras

• Paleta de vista previa de salida

7. Técnicas de maquetación I

• Herramientas de selección

• La herramienta de la pluma

• Definir el contenido de un marco

• Pegar texto dentro de imagen

• Pegar imagen dentro de trazado

• Invertir un trazado

• Trayectoria de recortes

• Efectos de vértice

• Desvanecer una imagen

8. Técnicas de maquetación II

• Trazados compuestos

• Conversión de contornos de texto en trazados

• Agrupación y desagrupación

• Alineación de objetos

• Bloqueo de objetos

9. Expor tación

• Exportación en HTML

• Exportación en EPS

• Exportación en archivo de preimprenta

• Exportación en PDF

10. Preparación de impresión

• Sobreimpresión y transparencia

• Separación de color