Modalidad de imparticiónEl "Diplomado en Fotografía Comercial" ofrecido por la "Universidad Sergio Arboleda" se imparte en modalidad "presencial".
Número de horasLa duración media del programa es de 50 horas.
Titulación oficialEste programa ofrecerá certificados.
Valoración del programaEl programa se propone sensibilizar mediante la observación respecto de las imágenes fotográficas con el fin de posibilitar una producción, presupuestarla, coordinarla y dirigirla. El programa pretende motivar el ejercicio y reflexión acerca de la cámara; prolongación estética e ideológica del hombre, prolongación del ojo, prolongación de una manera de pensar, concebir, conceptuar y mirar interna y externamente la realidad del hombre en su momento.
Dirigido aPodrán tomar el programa fotógrafos aficionados, Publicistas, Diseñadores gráficos, Editores, Directores de publicidad, productores y demás profesionales afines.
EmpleabilidadEste programa tiene la intensión de formar personas capaces de asumir variadas producciones fotográficas , ya sean; comerciales, comunicacionales, artísticos, culturales,sociales, creativos y conceptuales.
Diplomado en Fotografía Comercial
Objetivos del cursoObjetivo General:
Culminado el proceso, el participante estará en capacidad de asumir cualquier tipo de producción fotográfica desde una concepción comercial, combinando en ella procesos estéticos, comunicacionales, artísticos, culturales, sociales, creativos y conceptuales.
Objetivos Específicos
• Sensibilizarse y percibir a través de la observación y sus propios referentes e imaginarios, imágenes fotográficas mucho más originales y creativas
• Realizar, producir, presupuestar, coordinar y dirigir, una sesión fotográfica comercial, en Estudio y en exteriores.
• Reconocer, identificar y aplicar las diferentes técnicas de iluminación en el estudio de fotografía. Control sobre el equipo de iluminación profesional de estudio. Manejo de técnicas de exposición a la luz. Reconocimiento de equipos profesionales de iluminación.
• Coordinar procesos de maquillaje en personas y en productos.
• Comprender y aplicar los procesos de retoque y corrección digital, en fotografías.
• Evaluar procesos de pre-prensa digital.
Curso dirigido aFotógrafos aficionados, con buenos conocimientos de fotografía.
Publicistas, Diseñadores gráficos. (estudiantes o egresados).
Empresarios, Editores, Directores de publicidad, productores.
Personas en general con intereses particulares en algún género fotográfico ofrecido en este diplomado.
ContenidoDiplomado en Fotografía Comercial
Justificación
El término, "ENFOCAR" permite comenzar a realizar toda una serie de asociaciones que, además, son un aporte al lenguaje universal de los hombres. Es que en el mismo instante en que se inventó la cámara de fotografía fue muy claro que ella no sólo proponía esta capacidad de ver. La cámara se constituía como un servomecanismo humano. Ella era la prolongación estética e ideológica del hombre. A la cámara se la ha considerado como una prolongación del ojo; pero la realidad es otra. La cámara es la prolongación de una manera de pensar, concebir, conceptuar y mirar interna y externamente la realidad del hombre en su momento.
Problemas Profesionales
Todo el desarrollo de las industrias culturales y de las relaciones de mercado y de tecnología generó un sinnúmero de problemas de formación y de visión profesional que hacen indispensable la formación en este campo de la cultura y del conocimiento. Entre los problemas profesionales que se han venido gestando en este campo están los siguientes:
Fotógrafos sin criterio profesional.
Fotógrafos - operarios alejados del concepto de construcción de las artes visuales.
Fotógrafos sin capacidad de diálogo profesional con directores, creativos y con los equipos de diseño en publicidad para la concepción de una imagen comercial.
Fotógrafos con elevados problemas para la lectura, decodificación y construcción de imágenes.
Fotógrafos sin criterio para trabajar composición de imagen y de color.
Fotógrafos con escasa cultura audiovisual.
Fotógrafos con muy poca capacidad para el trabajo creativo en grupo.
Fotógrafos sin conocimiento de procesos de producción en los cuales está inserta su labor y que al conocerlos podrían aportar mucho más a su papel creativo y de compromiso con una empresa, un medio y o una campaña.
Fotógrafos sin compromiso estético, social, artístico y cultural.
MODULO 2.
Cámaras profesionales.
• Formatos análogos.
• Formatos Digitales.
• Películas profesionales.
• Conceptos de: Pixel – Resolución óptica – Nitidez
• Sistemas de archivo: formatos RAW – TIF – JPEG
• Sistemas de medición de la luz.
• Sistemas de operación.
• Duración: 8 horas
MODULO 3.
Iluminación.
• Conceptos básicos.
• Luz natural – luz artificial.
• Equipo profesional de iluminación.
• Técnicas de iluminación en exteriores. Accesorios.
• Técnicas de iluminación en Estudio.
• Sistemas de medición de la luz.
• La iluminación como factor creativo.
• Duración: 14 horas