Curso de Fotografía Básica: Convertir lo Ordinario en Extraordinario
Modalidad de imparticiónEl curso se realiza de modo presencial.
Número de horasSon en total 20 horas, las cuales se distribuyen en 5 sesiones.
Valoración del programaLa fotografía es una expresión artística, la cual requiere de técnica y práctica, la comprensión de conceptos y el desarrollo de una visión que capture la emoción dentro de una imagen. El Curso de Fotografía Básica: Convertir lo Ordinario en Extraordinario ayudará al estudiante a través de sesiones prácticas, serán capaces de capturar y descubrir ideas, aprenderán sobre distintas técnicas y sobre todo la intención de cada fotografía, la cual será determinada gracias a la observación y percepción.
Precio del cursoConsultar precio con la entidad educativa.
Dirigido aDirigido a personas con interés en el tema, aficionados, estudiantes, todos quienes quieran una mejor comprensión del lenguaje fotográfico.
Curso de Fotografía Básica: Convertir lo Ordinario en Extraordinario
ContenidoCurso de Fotografía Básica: Convertir lo Ordinario en Extraordinario.
Para mí la fotografía es una forma de recapturar el sentido mágico de vivir que tan fuertemente sentimos cuando somos niños. La fotografía es una síntesis de arte y técnica. Es un acto de dar permanencia a lo fugaz y transitorio. Convertir la experiencia y visión personal en una imagen. La fotografía es un instrumento de consciencia, intuición y espontaneidad. La fotografía es un equivalente visual del sentimiento de la vida.
¿A quién esperamos?.
Personas aficionadas, conocedores y neófitos que tengan interés en un conocimiento esencial del lenguaje fotográfico.
¿Cuáles son nuestros objetivos?.
Objetivo General.
El objetivo principal de este curso es que usted logre el dominio técnico y práctico del equipo fotográfico y un conocimiento esencial del lenguaje de la fotografía directa. Conocerá las propiedades de la luz en la elaboración de fotogramas; se trabaja sin cámara, simplemente es el encuentro de determinados objetos con papel foto sensible. El fotograma capta las gradaciones más delicadas de los valores de luz. En un solo fotograma podemos materializar una historia. Así mismo, a través de sesiones prácticas desarrollaremos la apreciación de la expresión fotográfica, para entender la cámara como una extensión del ojo y del corazón. Un objetivo importante es el reconocimiento de la realidad en términos visuales. Durante el proceso también esperamos ampliar su visión propia para que pueda capturar y descubrir ideas y sentimientos sobre sí mismo y la dualidad del mundo que lo rodea. Una vez revelemos y ampliemos las fotografías que hemos tomado en blanco y negro, y a su vez evaluemos las fotografías que hemos tomado en digital, podremos dominar y controlar la percepción y la intención de nuestra motivación fotográfica, con lo cual incursionaremos en el arte de la observación, la percepción y la intención en la creación fotográfica. Al finalizar el curso, cada estudiante hará una selección de sus fotografías y se mostrarán a manera de exposición en un espacio designado de la universidad.
¿Cómo desarrollaremos el curso?.
La teoría sobre el tema y la técnica fotográfica se desarrollará en una salida de campo. En 3 sesiones de laboratorio (cuarto oscuro), se procederá al revelado y ampliación de algunas de las fotografías tomadas. Se proyectarán fotografías a través de la cuales se mostrará la técnica fotográfica de Art Kane, Stieglitz, Strand, Robert Capa, Cartier Bresson y Bill Brandt, entre otros.
El taller se desarrollará en 5 clases entre prácticas y teóricas entre el 3 de junio y el 1 de julio. El curso finalizará con una exposición en el campus de la Universidad el sábado 8 de julio en la que los estudiantes tendrán la oportunidad de mostrar los resultados de lo aprendido.
Materiales: para el desarrollo del curso se requiere cámara fotográfica digital y/o análoga, un paquete de 20 hojas de papel para revelado (RC multigrado marca Illford, Oriental o Ultrafine), y overol/bata para usar el laboratorio. Otros materiales como insumos para revelado y rollos le serán proporcionados a cada uno de los participantes.
¿Qué vamos a desarrollar?.
Materiales para la primera sesión de cuarto oscuro.
Traer:
Papel fotográfico RC multigrado marca Illford, Oriental o Ultrafine
Objetos interesantes como plumas, hojas, flores, radiografías, cristales, botellas, cuarzos y elementos transparentes.
Bata u overol
Sesión 1
Teoría (9:00 a.m. - 10:30 a.m.)
Presentación del curso y del profesor
Comportamiento y propiedades de la luz
Características de una onda de luz
El espectro electromagnético
El principio de la cámara oscura
Los materiales fotosensibles. La fotografía y la visión
El manejo de la cámara
Los mandos de la cámara
El enfoque
La abertura del diafragma
La velocidad de obturación
Control de la nitidez
La profundidad de campo
Diafragma y distancia focal en el manejo de la profundidad de campo
La velocidad de obturación
Relación entre diafragma y velocidad
La definición y el movimiento
Características de los lentes
Práctica (10:30 a.m. - 1:00 p.m.).
Primera sesión de cuarto oscuro: elaboración de fotogramas.
La fotografía sin cámara Man Ray
Sesión 2
Teoría (9:00 a.m. - 10:00 a.m.).
Stieglitz, Strand y la elaboración de las cualidades del lenguaje fotográfico
Cualidades del sujeto: el tono, la línea, el ritmo, la forma
La película
Formato y rapidez
Imagen latente y película virgen
El cálculo de la exposición
Exposímetros
Lectura selectiva
Lectura del intervalo tonal
La elaboración de la imagen
Encuadre e iluminación
Dirección de la luz
Distancias focales extramas en el trabajo de Art Kane,
Cartier Bresson y la elaboración de la imagen
Práctica (10:00 a-m - 1:00 p.m.):
Segunda sesión de cuarto oscuro: elaboración de fotogramas.
Sesión 3
Materiales para la tercera sesión.
Traer:
Cámara análoga con rollo fotográfico o cámara digital con memoria disponible y, como complemento, celular con cámara incorporada.
Salida de campo a Cota. Locación: huerta orgánica.Temas: paisaje y arquitectura campesina, fotografía de productos orgánicos, trabajadores.
Teoría:
El lenguaje fotográfico en la composición y elaboración de imágenes en los medios análogos y digitales. Relaciones y diferencias. Grano y pixel.
Sesión 4
Materiales para la cuarta sesión.
Traer:
Rollos expuestos en la salida de campo para revelar (únicamente para los que tomaron fotos con cámara análoga)
Teoría y práctica (9:00 a.m. - 1:00 p.m.).
Sesión en cuarto oscuro. Revelado de película y hoja de contactos
Cómo se hace una tira de pruebas
Tipos de papel
Revelado de la película, tanques de revelado
Tipos de reveladores
Cualidades de la película
El grano
Tipo de películas
Revelado y fijado
Secuencia del proceso
Lavado y secado
Archivo de negativos
Evaluación y corrección de los negativos
Subexposición y sobreexposición
Subrevelado y sobrerevelado
Ampliación de fotografías. Control de contraste
Sesión 5
Materiales para la quinta sesión.
Traer:
Todo el material análogo (rollos revelados) y digital (archivos en USB)
Revisión de material.
Selección de fotografías
Cierre del curso con exposición de fotografías tomadas por los estudiantes
Inscripciones:
Materiales: para el desarrollo del curso se requiere cámara fotográfica digital y/o análoga, un paquete de 20 hojas de papel para revelado (RC multigrado marca Illford, Oriental o Ultrafine), y overol/bata para usar el laboratorio. Otros materiales como insumos para revelado y rollos le serán proporcionados a cada uno de los participantes.
Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar sus profesores o cancelar el curso. En este caso el participante podrá optar por la devolución de su dinero o reinvertirlo en otro curso de Educación Continuada que se ofrezca en ese momento, asumiendo la diferencia si la hubiere.