Cuántas veces nos quejamos de que la foto o el video que tomamos no quedan bien. ¿A qué se debe?, nos preguntamos. ¿Será que no manejamos bien la cámara? El arte tiene sus secretos, al parecer, y si no se conocen impide que la imagen logre el impacto que deseamos. Sin embargo, puede que no sea la cámara, sino otro enigma: la estética.
Se trata de la apreciación artística y sensible de la realidad. Cómo captar lo bello y transmitirlo mediante el arte y la tecnología.
Eso se llama estética y es uno de los grandes desafíos para hacer bien las cosas.
Nuestro curso enseñará los elementos clave de la estética moderna: cómo apreciar la belleza, el mensaje, el lenguaje, el ritmo, los signos, la perspectiva, los símbolos, las emociones, las imágenes y las motivaciones, que identifican el sentido del arte.
Este curso no es solo teórico, usted puede aspirar a realizar una propuesta práctica, tanto fotográfica como audiovisual , Zona Cinco premiará la mejor propuesta en cada rama garantizándole los recursos en el estudio para realizar una obra.
Programa
- Nociones básicas de Teoría del Cine y Estética.
- La fotografía, el cine y el video como arte.
- Concepto de producción audiovisual.
- El cine independiente es posible: teoría, técnicas, conceptos de producción e independencia de ideas.
- El mensaje artístico.
- La fotografía también tiene movimiento.
- Los diferentes tipos de mensajes.
- La fotografía y las artes visuales.
- La estética de los planos artísticos.
- La concepción estética de lo bello. Los diferentes ángulos.
- La cultura como modelos diferentes.
- Los análisis estructurales.
- El cine y la fotografía como espectador, crítico y realizador.
- El Film como representación visual y sonora.
- El ritmo en la fotografía y las artes visuales.
- El manejo de las emociones como un sentido estético.
- Los conceptos y las imágenes.
- La estructura de la idea artística. El despiece de una obra.
- El sonido como protagonista moderno en el cine y el video.
- La integración del cine, la fotografía, la televisión y el video: la llamada producción audiovisual.
- Creación vs. Tecnología.
- La fotografía periodística.
- La visión social del cine. Sociedad, sociología, política a ideas.
- La tesis: lo más importante en la obra artística.
- ¿Qué es la crítica de cine y artes visuales? Relación de forma y contenido.
- ¿Cuál es el espacio en la imagen? Concepto de espacio.
- Los contextos espaciales y temporales.
- El plano cinematográfico.
- Los textos, subtextos y los textos ocultos.
- El mensaje gráfico.
- Comunicación, semiótica, lenguaje y escritura aplicada.
- Cine de ficción, documentalismo, periodismo y cine de autor.
Profesor Jorge Garrido Álvarez
Cubano. Especialista en comunicación y cine, periodista y escritor.
Ha dictado clases en universidades y academias colombianas, y trabajado en varias empresas de comunicación. Se desempeña como consultor en marketing y medios audiovisuales. Dirige su propio equipo de trabajo: GConsultores Comunicación Colombia. Es analista internacional en NTN 24 horas. En Cuba trabajó como asesor de medios en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Fue corresponsal en Colombia de la agencia Prensa Latina y dirigió las revistas Prisma y Cubanow; fue director de los estudios de Televisión Latina. Publicó en España la novela “La historia secreta de Picasso”.